REGLAMENTO Clásico (2019)

Generalidades

Reconocemos que en la actualidad se experimentan nuevos lenguajes coreográficos de gran virtuosismo técnico, de estilo neoclásico o ballet contemporáneo y de “fusión”.

Sin embargo, recalcamos e insistimos sobre el corte “formativo y académico” del Concurso Internacional de Danza ATTITUDE, por lo que exhortamos a maestros y coreógrafos tener un extremo cuidado en la estructura de las variaciones libres.

En su esencia, el concurso es de participación individual y tiene como objetivo promover la danza, ofrecer experiencia escénica así como favorecer los intercambios académicos.

Tendrá lugar el sábado 16, domingo 17 y lunes 18 de marzo (8.30 a 21.00 hrs), en la Ciudad de México.

Este concurso está abierto a bailarines y bailarinas entre los 8 años y los 20 años, de cualquier nacionalidad y pueden participar en una de las tres modalidades siguientes:

  • Amateur: se considera amateur los estudiantes que toman 1, 2 o 3 clases por semana, de

danza clásica exclusivamente.

  • Amateur intensivo: se considera amateur intensivo los estudiantes que entrenan en varias

disciplinas o más de tres clases a la semana.

  • Pre-Profesional: implica un entrenamiento intensivo regular dirigido al profesionalismo o

una escolaridad de escuela profesional así como unas condiciones físicas adecuadas

como complexión delgada, rotación, extensiones…

El comité organizador se reserva el derecho de reclasificación del participante en la categoría adecuada (de amateur a amateur intensivo o pre-profesional) con base en su presentación, pero no cuenta con herramientas de verificación y confía en la ética de cada participante por respetar estas indicaciones.

Los participantes pueden participar en varias disciplinas (jazz, contemporáneo) por lo que deben consultar el reglamento específico de cada una en la página internet: www.attitudedanse.com e inscribirse en amateur intensivo o pre-profesional.

Los concursantes se presentan en la categoría correspondiente a su edad, del menor al mayor.

Los medallistas de oro de la emisión anterior deben presentarse en la categoría inmediata superior.

Los aplausos están prohibidos durante el concurso.

Artículo 1: Categorías y variaciones

La edad se toma a la fecha del concurso y puede ser sujeta a “dispensa de edad” (cuando la fecha de nacimiento es muy cercana al límite de la categoría, se podrá solicitar la categoría inferior o superior, a criterio del concursante y a reserva de autorización por el comité organizador).

Clásico amateur o amateur intensivo mujeres:

  • Básico: 8 a 9 años

Una variación libre de máximo 2’ en media punta.

  • Elemental 1: 10 a 11 años

Una variación libre de máximo 2’ en media punta.

Elemental 2: 12 a 13 años

Una variación libre de máximo 2’ en media punta.

  • Intermedio 1*: 14 a 15 años

Una variación libre de máximo 2’ en media punta.

  • Intermedio 2*: 15 a 16 años

Una variación libre de máximo 2’ en punta.

*para estos niveles el mínimo técnico requerido en giros es de giros dobles (en dehors y/o en dedans, por piqué o por relevé) acabados limpiamente.

  • Superior**: 17 a 20 años

Una variación libre de máximo 2’ en punta.

**para este nivel, la variación debe contar además con grandes giros (en attitude o arabesque) y batería (entrechat quatre mínimamente o assemblé y/o jeté battus…)

Clásico amateur o amateur intensivo hombres:

  • Básico: 8 a 9 años

Una variación libre de máximo 2’

Elemental 1: 10 a 11 años

Una variación libre de máximo 2’

  • Elemental 2: 12 a 14 años

Una variación libre de máximo 2’

  • Intermedio*: 15 a 17 años

Una variación libre de máximo 2’

*para este nivel el mínimo técnico requerido en giros es de giros dobles (en dehors y/o en dedans, por piqué o por relevé) y tour en l’air.

  • Superior**: 18 a 20 años

Una variación libre de máximo 2’

**para este nivel, la variación debe contar además con grandes giros (en attitude o arabesque), tour en l’air y batería (entrechat quatre o six, assemblé y/o jeté battus…)

En la categoría “amateur” y “amateur intensivo”, las variaciones del repertorio no están autorizadas.

Clásico pre-profesional (hombres y mujeres):

  • Pre-profesional 1: menos de 11 años

Una variación libre de máximo 2’ en media punta.

  • Pre-profesional 2: 11 a 12 años

PP 2 A: una variación libre de máximo 2’ en media punta.

PP 2 B: una variación libre de máximo 2’ en punta (mujeres).

  • Pre-profesional 3*: 13 a 14 años

Una variación libre de máximo 2’ en punta (mujeres).

*para este nivel el mínimo técnico requerido en giros es de giros dobles (en dehors y/o en dedans) acabados limpiamente, y tour en l’air para los varones.

  • Pre-profesional 4*: 15 a 16 años

Una variación libre de máximo 2’ en punta (mujeres).

*para este nivel el mínimo técnico requerido en giros es de giros dobles (en dehors y/o en dedans) acabados limpiamente, y tour en l’air para los varones.

  • Pre-profesional 5**: 17 a 18 años

Una variación del repertorio en punta (eliminatoria) y una variación libre de máximo 2’ en punta (mujeres) (final)

  • Pre-profesional 6**: 19 años a 20 años (sin haber cumplido 21 años a la fecha del concurso)

Una variación del repertorio en punta (eliminatoria) y una variación libre de máximo 2’ en punta (mujeres) (final)

**para estos niveles, la variación libre debe contar con giros dobles (en dehors y/o en dedans) acabados limpiamente, y además con grandes giros (en attitude o arabesque), batería (entrechat quatre mínimamente, assemblé y/o jeté battus…) y doble tour en l air para los varones.

Para la construcción de las variaciones libres, es necesario consultar el anexo 1 Clásico (2019)

Sin escenografía y sin accesorios

Los concursantes deben respetar la duración marcada para las variaciones libres.

Los maestros pueden presentar la misma coreografía hasta un máximo de 3 participaciones (con diferentes alumnos en la misma categoría).

Con la finalidad de ofrecer una elección más amplia, no hay lista impuesta pero las variaciones del repertorio, deben seleccionarse en el repertorio clásico y ser conformes a las versiones originales del repertorio tradicional (indicar fuentes). No se aceptan versiones de escuelas profesionales ni mezclar versiones o adaptar el grado de dificultad.

Los concursantes amateur, amateur intensivo y hasta el nivel pre-profesional 4 presentan la misma variación en la eliminatoria y en la final, de ser seleccionados.

El no respeto de cualquier punto del reglamento es motivo de descalificación.

Artículo 2: Indumentaria

Eliminatoria:

mujeres: leotardo color pastel (colores pálidos sin brillo) sin mangas y sin falda, mallas claras, zapatillas de media punta con resortes o listones, de punta con listones, pelo recogido con un pequeño arreglo floral.

varones: playera blanca ajustada y fajada con resorte a la cintura, mallas grises o blancas, zapatillas del mismo color que las mallas.

Final: vestuario sencillo que permita apreciar el cuerpo, pelo recogido con adornos sencillos para las mujeres.

Artículo 3: Jurado y evaluación

El jurado, integrado por personalidades reconocidas del mundo de la danza, tiene el derecho de reclasificar concursantes amateur a amateur intensivo o a pre-profesional después de las eliminatorias para la final.

La evaluación se basa en la ejecución técnica y artística en ambas modalidades, añadiendo la figura en pre-profesional.

El jurado arroja una decisión única e inapelable.

La lista de los resultados, con puntuación, es publicada en el lobby del teatro el día de las eliminatorias (siempre y cuando el horario de final de presentación escénica lo permita).

El jurado puede declarar desiertos ciertos lugares.

A partir de las categorías amateur / amateur intensivo inter 2, superior, prepro 5 y 6, el participante podrá solicitar una entrevista individual (sin padres ni maestros) con uno de los jurados por una duración máxima de 10 minutos. Interesados, favor de apuntarse en la lista en la mesa de registro, sujeto a disponibilidad de espacios.

Artículo 4: Requisitos de inscripciones

  • Los pagos de cuotas de inscripción deberán efectuarse de preferencia mediante transferencia electrónica a nombre de eFeL Danse AC en Inbursa clabe interbancaria 036180500280448494 indicando como “concepto del pago” el nombre completo del participante. Además, a modo de referencia se deberán anotar los últimos 4 dígitos de la clabe interbancaria de la cuenta de origen del depósito así como el nombre de la institución bancaria.

Si el depósito se realiza a través de cheque o efectivo, a nombre de eFeL Danse AC en Inbursa cuenta 50028044849, en el comprobante se deberá anotar, además del nombre del participante, los últimos 4 dígitos de la cuenta bancaria y nombre del banco de origen (solo en caso de depósito con cheques) antes de enviarse.

Sugerimos un pago grupal por escuela participante. En este caso, el “concepto de pago” deberá ser el nombre completo de la institución participante y se deberá mandar la lista de los nombres de sus participantes en un correo electrónico por separado.

También se podrá realizar el pago en efectivo directamente en nuestras instalaciones ((Río Tiber 27-3, Col Cuauhtémoc CDMX con cita previa).

En caso de requerir factura, para su emisión en tiempo y forma, proporcionar los datos completos, a saber, nombre completo del beneficiario, dirección completa (calle, n° exterior e interior en su caso, colonia, delegación o municipio, código postal y ciudad) y RFC con homoclave. Solo se facturarán los comprobantes enviados en el mismo mes del pago y favor de evitar pagos los últimos días del mes correspondiente.

Es importante hacer notar que, sin excepción, cualquier pago de inscripción que no contenga el nombre del participante o escuela, los últimos 4 dígitos de la clabe interbancaria y/o cuenta bancaria o la mención efectivo, no será considerado como pago de cuota de participación.

  • Llenar la solicitud de inscripción en línea en el mes que se realizó el pago (www.attitudedanse.com)

Una ficha por participante y por disciplina. Cuidar el llenado y evitar dobletear fichas. Tener a la mano el acta de nacimiento y el comprobante de pago debidamente escaneados. Solo se aceptan archivos en jpg, gif o pdf con un tamaño máximo de 3 mb

  • Enviar posteriormente (en las fechas marcadas en el artículo correspondiente) música por internet al correo electrónico: efeldanse@gmail.com

La inscripción es efectiva únicamente cuando la documentación recibida esté completa y debidamente requisitada.

Fecha límite de inscripciones: viernes 8 de febrero 2019 a las 24.00 hrs sin prórroga o al llegar a las 500 inscripciones (por razones de logística).

Cada participante inscrito (o escuela) recibirá un correo de confirmación de inscripción y el horario detallado de participación a partir del lunes 18 de febrero. Es importante tener en cuenta que el concurso se desarrolla durante los tres días y que NO PODEMOS indicar horarios hasta después del cierre de las inscripciones. En caso de documento faltante, se avisará a partir del 19 de febrero.

Las cuotas de inscripción por participante son, hasta el viernes 21 de diciembre 2018:

1 disciplina 1200 pesos

2 disciplinas 2000 pesos

3 disciplinas 2950 pesos

A partir del 2 de enero 2019 y hasta el cierre de las inscripciones, las cuotas de inscripción por participante son:

1 disciplina 1550 pesos

2 disciplinas 2550 pesos

3 disciplinas 3450 pesos

No son reembolsables ni transferibles.

Artículo 5: Música

La música debe ser instrumental, sin letras, sin aplausos grabados, no se aceptará “música de percusiones exclusivamente” y de preferencia en el estilo clásico (con fines de tener coherencia en el estilo de los movimientos, evitar músicas de jazz, charlestón etc…), cuidar los cortes.

Los concursantes deben enviar, vía internet, en formato de audio MP3 la música de la variación (un archivo por variación). El nombre del archivo debe indicar:

  • nombre del concursante, (un solo nombre, indicado en la ficha de inscripción)

  • disciplina / categoría, (Am Bas, Am El1, Am El2, Am Int1, Am Int2, Am Sup, Cl PP1, Cl PP2….). Para Amateur intensivo AI Bas……y para PP 5 y 6, dos archivos rep y fin….

  • mB o Bm (música/Bailarín o Bailarín/música para el orden de inicio)

Ejemplos:

Sofía_Ramírez_Pérez_Am_Bas_Bm.mp3

Sofía_Ramírez_Pérez_AI_Bas_Bm.mp3

Sofía_Ramírez_Pérez_Cl_PP4_rep_mB.mp3

Sofía_Ramírez_Pérez_Cl_PP4_fin_mB.mp3

Nota importante: SUPLICAMOS acatar muy bien las especificaciones marcadas. Una vez recibidos, NO se aceptarán cambios de archivos. Se deberá contar con una copia de la música consigo durante el evento en caso de emergencia. El archivo musical será enviado por correo (efeldanse@gmail.com) exclusivamente entre el 18 y el 28 de febrero (una vez realizado la inscripción administrativa). No esperar confirmación para enviar archivos musicales, un correo con solamente los archivos musicales, se puede anexar hasta 10 archivos DIRECTAMENTE, NO we transfer, NO carpeta zip, NO One Drive. NO se da acusé de recepción, en caso de problema nosotros nos comunicaremos.

Artículo 6: Logística

Los concursantes tienen acceso a camerinos con un tiempo de antelación a su horario de presentación y pueden ser acompañados por el maestro registrado tanto en la ficha de inscripción del participante como en la de maestro (con cuota cubierta). Los concursantes tienen acceso gratuito a la sala con su gafete de identificación personal durante el evento completo.

En cada categoría, todos los participantes realizan una carrera general de presentación inicial y unas gracias colectivas al final (no hay ensayos previos).

Los maestros acompañantes de participantes deben llenar en el sitio la ficha de inscripción maestro, no tienen acceso al foro, pero si acceden a camerinos (con el alumno correspondiente) y a la sala (mediante una pulsera de acceso, durante el evento completo para poder apreciar tanto la participación de sus alumnos como el evento en su totalidad) cubriendo una cuota de participación ($250) (tener a la mano el comprobante de cuota de maestro debidamente escaneado para llenar la ficha de registro maestro) (en caso de más de 10 participantes inscritos bajo la misma escuela y el mismo nombre de maestro, se le entregará una pulsera de acceso gratuito). De no haberse registrado (y cubierto su cuota) en el sitio, NO tendrán acceso a camerinos.

El evento está abierto al público mediante la compra de pulseras en la taquilla del teatro y la premiación es de entrada libre.

El evento está registrado por video y fotografía profesionales, por lo que no está autorizado ningún tipo de registro de manera individual (cámara, tablet, celular, etc…). Dicho registro podrá ser adquirido directamente con los proveedores y puede ser utilizado por nuestra institución, para difusión del evento. Fuera de esta difusión “oficial”, el comité organizador se deslinda de cualquier uso indebido de las imágenes.

La inscripción al concurso implica la lectura completa y la aceptación del reglamento así como la cesión de derechos de uso de imágenes de su participación.

El comité organizador no se hace responsable en caso de accidentes, ni daños corporales o materiales o robos durante el concurso, pero cuenta con presencia de paramédico durante todo el evento (excluyendo la premiación). En caso de menores, sugerimos que el acompañante cuente con la autorización de los padres o tutores para actuar en caso de emergencia médica (carta poder firmada).

Declive del foro: 0%

Dimensiones: pendiente de información.

Linoleum negro y cámara negra.

Iluminación general.

Aforo: pendiente de información.

Artículo 7: Premios

Se entregarán:

– Medallas simbólicas de oro, plata y bronce a los ganadores de los tres primeros lugares en cada categoría y diploma digital de participación a todos los finalistas.

– Becas de estudios nacionales e internacionales.

– Apoyos económicos para transporte / viáticos.

Cualquier eventualidad no prevista en este reglamento será resuelta por el comité organizador y dada a conocer a los participantes con oportunidad.

Publicado el 7 de noviembre 2018

Anexo 1 Clásico

Notas importantes:

Se considera “libre” variaciones creadas sobre música instrumental (sin letra) utilizando pasos académicos (de danza clásica o ballet), estructuradas con los 3 elementos esenciales de la técnica: adagio, allegro y giros; no acrobacias (talón a la mano, arco, grand écart (split/squat), etc…), sin escenografía y sin accesorios

Deben incluir una correcta ejecución técnica en los rubros de adagio, giros y saltos; en un nivel de dificultad adecuado para cada categoría.

En los niveles básico y elementales, el jurado ha comentado muchas veces que la dificultad está en general, demasiada elevada para la edad y va en contra de una buena y limpia ejecución. Una variación de concurso no es una variación de festival o espectáculo.

Se recuerda que, desde la novena emisión (2013), no pasan a la final, las variaciones libres que incluyan idas al piso o trabajo exclusivo de posiciones paralelas o “cerradas”, “descuadradas” o fuera de centro (elementos típicos del neoclásico), así como las variaciones carentes de alguno de los tres elementos mencionados para la composición.

El “adagio” considera el sostenimiento de piernas elevadas o promenades (no lanzamientos de piernas).

Los giros deben partir de una posición limpia (5º o 4ª…) y buscar terminar “arriba”, en equilibrio para asegurar un buen aplomo al pisar al terminar. Debe estar bien definido el “spot”.

Para el allegro es esencial el uso del plié en buena alineación !!!!

Los pasos utilizados deben sustentarse en la terminología tradicional de la danza clásica, utilizar el en-dehors específico de esta técnica y hacer un uso “académico” de los brazos y port de bras (Dificultad de lo redondo de los brazos, cuidado con el uso exclusivo de los allongés).

Ejemplos: un développé à la seconde bien colocado luce mejor que el “talón a la mano” o el squat, un bonito cambré en vez de un arco, una arabesque penchée en vez de una “aguja” (que utiliza las dos manos en el piso). Las acrobacias son motivos de descalificación.

Se recomienda cuidar con extrema atención, la correcta colocación de la pelvis y ubicación del peso del cuerpo, la coordinación de brazos y cabeza así como la musicalidad. Una sola caravana al finalizar la variación.